No mês de dezembro, em que se celebra no dia 25 o nascimento de Jesus, apresentamos como Peça do Mês a obra Sagrada Família, da autoria do pintor espanhol Juan Soriano. A pintura a óleo sobre tela representa a Virgem, o Menino e São José. A Virgem está envolvida por um manto castanho com uma dobra em azul, a sua cabeça está coberta por parte do manto num outro tom de castanho, descaindo-lhe sobre o peito. Os seus braços seguram o Menino, que veste uma túnica de tule branca acinzenta, desnudando os ombros, o Menino segura nas mãos uma maçã que simultaneamente pousa no regaço, aqui a maçã significa a aceitação dos pecados do Homem e a sua salvação. Em segundo plano aparece José, debruçado sobre a Virgem e o Menino, tendo uma mão no peito e a outra segura a túnica, que veste, que é nos mesmos tons do da Virgem. O colecionador José Relvas (1858-1929) adquiriu esta obra de arte na primeira metade do século XX, durante o período que esteve como Embaixador em Madrid (1911-1914). A moldura é entalhada com efeitos de vieiras, ornatos aos cantos e folhas de acanto, os quais assentam sobre um fundo preto.
sexta-feira, 1 de dezembro de 2023
quarta-feira, 1 de novembro de 2023
Peça do mês - novembro
Pintura a óleo sobre madeira
Escola hispano-flamenga
Ca. 1515
72,8 cm X 50,1 cm
CP – MA
Inv. Nº 84. 580
No mês de novembro, em que se celebra a 25 o dia de Santa Catarina, apresentamos como Peça do Mês a obra O Casamento Místico de Santa Catarina de Alexandria, da Escola hispano-flamenga, talvez realizado numa oficina de Antuérpia. Catarina terá nascido na cidade egípcia de Alexandria e cresceu como pagã, convertendo-se ao cristianismo já na sua adolescência, numa visão terá sido transportada para o céu e encontrou-se com o Menino Jesus e com a Virgem Maria, em êxtase casou-se misticamente com Cristo, assim aos dezoito anos, converteu-se ao Cristianismo. Por se ter convertido ao Cristianismo, Catarina de Alexandria foi condenada à morte lenta na roda (instrumento de tortura que mutilava e causava grande sofrimento). Os atributos de Santa Catarina são a roda dentada partida, a espada, o anel e a palma. A obra apresenta-nos em primeiro plano, num grande cadeirão de espaldar e braços, primorosamente trabalhado, está sentada a Virgem com o Menino ao colo, de joelhos junto a eles, Santa Catarina de Alexandria, com a sua coroa, tendo na frente uma banqueta, segura uma das mãos do Menino. No chão uma roda e uma espada (relacionadas com o martírio). No lado direito um anjo toca harpa, outro oferece uma taça com frutos. Sem segundo plano um homem em atitude humildade e envergonhado segura o chapéu junto ao peito, o fundo do quadro é uma paisagem onde se destaca um castelo. A moldura em madeira e gesso dourado, decorada por um friso de ornatos em forma de coração e folhas de acanto, seguindo-se-lhe um de folhas de acanto, salientando-se um outro com grande composição floral, e por último um de óvulos. Esta obra de arte foi adquirida no ano de 1913, com a intervenção do Conservador de Pintura Primitiva, do Museu do Prado, D. Frederico de Amutio. Pertenceu à coleção da Marquesa de Santoña, de Madrid.
domingo, 1 de outubro de 2023
Peça do mês - outubro
Alegre Ceia
Pintura a óleo sobre madeira
Gérard Van Herp
Século XVII
CP – MA
Inv. Nº 84. 409
No mês de outubro, em que se celebramos o Dia Mundial da Música, apresentamos como Peça do Mês a obra Alegre Ceia, da autoria do pintor flamengo Gerárd Van Herp. O artista que viveu na Holanda, no século XVII, retrata sobretudo cenas do quotidiano do seu país.
A obra de arte Alegre Ceia é uma festa holandesa com vários personagens sentados em volta de uma mesa de jantar, estes vestem de diversas cores, destacando-se o encarnado e o cinzento claro. Em cada uma das extremidades da mesa, para animar a festa, um cavaleiro e uma dama tocam bandolim. Em cima da mesa encontram-se travessas com frango e outros alimentos.
No chão, em primeiro plano, vê-se um cão de cor castanha e branca, em sua volta cartas espalhadas, de um jogo anteriormente realizado.
No canto superior esquerdo do quadro observa-se uma porta aberta que dá acesso para a cozinha, aqui vê-se a cozinheira continuando a preparar comida para a festa, num fogão a lenha. A cena retratada é típica do barroco flamengo e caracteriza através de uma paleta cromática forte este período.
A moldura é dourada em madeira e gesso decorado por ornatos envolvidos de arabescos.
A obra foi adquirida aos Marqueses de Tancos.
quinta-feira, 19 de janeiro de 2023
terça-feira, 3 de janeiro de 2023
Peça do mês - janeiro
São
SebastiãoMadeira
Policromada e DouradaJosé
AlmeidaSéculo
XVIII (ca. 1740-1750)122,3
cmInv.
Nº 84.66
CP – MA
Em janeiro apresentamos como peça do mês uma escultura de São Sebastião, no dia 20 deste mês,
celebra-se o dia do seu do martírio. Nasceu em Narbona, sul de França, em meados do século III da Era Cristã. Enveredou por uma carreira militar, de forma a defender os cristãos que sofriam
uma terrível perseguição. Segundo a tradição católica, o mártir São Sebastião foi um soldado romano, mandado executar pelo Imperador Romano Diocleciano, após o seu martírio começou a ser venerado como santo. O culto de S. Sebastião nasceu no século IV e atingiu o seu auge na Baixa Idade Média.
Era um dos temas preferidos dos pintores do Renascimento, o martírio de São Sebastião, foi retratado por vários artistas, entre eles, Bernini, Perugino, Mantegna e Botticelli. Em geral, o corpo é mostrado atravessado por flechas.
Na obra de arte da Casa dos Patudos, o mártir surge amarrado a um tronco que se ergue sobre um montículo rochoso, por sua vez assente numa base marmoreada. Esta oferece de suporte, a figura que se encontra presa por cordas a um tronco. O ramo esquerdo é representado um pouco alteado, proporcionando o esteio para um braço. Por sua vez, o galho truncado do lado direito serve de apoio para o cotovelo de outro braço, o qual cai na direção do solo.
Sobre a nudez natural do corpo, amplificada pela textura uniforme da árvore, destaca-se na diagonal um pano da pureza. A estrutura anatómica foi perfurada por seis grossas setas, dispostas em sítios bem escolhidos, como se proporcionassem uma escada que sobre até ao céu. No seu rosto, o mártir não deixa transparecer qualquer indício de sofrimento ou desconforto, mesmo que as flechas tenham abrido orifícios onde o sangue jorra. Assim, a figura parece contemplar o infinito.
Junto à base do tronco estão alguns elementos que simbolizam a sua condição como oficial da Guarda Pretoriana, tais como a couraça metálica, o elmo emplumado, a clâmide e o manto.
O conjunto é complementado por um anjo, preso à extremidade superior do tronco por dois espigões metálicos, que voa a partir do céu na direção de São Sebastião. O anjo teria na mão direita provavelmente uma coroa de louros, simbolizando o triunfo do mártir sobre a morte. Trata-se de uma adaptação do motivo utilizado por Giovanni Antonio Bazzi, em 1525, na bandeira de Compagnia di San Sebastiano, de Camollia.
Os motivos decorativos e a paleta cromática, caraterísticos do gosto dos meados do século XVIII, demostram os efeitos dramáticos do Barroco.
Foram, também, utilizadas técnicas como a aventurina (introdução de limalhas de cobre nas tintas, destinadas a enriquecer o revestimento da base) e a aplicação de pigmentos a que se adicionou grafite moída, de modo a conferir um brilho metálico ao capacete.
O autor da obra, José de Almeida (ca. 1700 – 1769), foi bolseiro da Academia Portuguesa em Roma, de 1718 a 1728. Foi aluno de mestres como Carlo Monaldi. Especializou-se na escultura pétrea, mas quando regressa a Portugal enveredou pela escultura em madeira.
A escultura foi adquirida por José Relvas, em finais do século XIX, no comércio de antiguidades de Lisboa.
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